From Wikipedia, the free encyclopedia
For paintings and other art incorporating text, see Word art.
Word painting, also known as tone painting or text painting, is the musical technique of composing music that reflects the literal meaning of a song’s lyrics or story elements in programmatic music.
Historical development[edit]
Tone painting of words goes at least as far back as Gregorian chant. Musical patterns expressed both emotive ideas and theological meanings in these chants. For instance, the pattern fa-mi-sol-la signifies the humiliation and death of Christ and his resurrection into glory. Fa-mi signifies deprecation, while sol is the note of the resurrection, and la is above the resurrection, His heavenly glory («surrexit Jesus«). Such musical words are placed on words from the Biblical Latin text; for instance when fa-mi-sol-la is placed on «et libera» (e.g., introit for Sexagesima Sunday) in the Christian faith it signifies that Christ liberates us from sin through his death and resurrection.[1]
Word painting developed especially in the late 16th century among Italian and English composers of madrigals, to such an extent that word painting devices came to be called madrigalisms. While it originated in secular music, it made its way into other vocal music of the period. While this mannerism became a prominent feature of madrigals of the late 16th century, including both Italian and English, it encountered sharp criticism from some composers. Thomas Campion, writing in the preface to his first book of lute songs in 1601, said of it: «… where the nature of everie word is precisely expresst in the Note … such childish observing of words is altogether ridiculous.»[2]
Word painting flourished well into the Baroque music period. One well-known example occurs in Handel’s Messiah, where a tenor aria contains Handel’s setting of the text:[3]
- Every valley shall be exalted, and every mountain and hill made low; the crooked straight, and the rough places plain. (Isaiah 40:4)[4]
In Handel’s melody, the word «valley» ends on a low note, «exalted» is a rising figure; «mountain» forms a peak in the melody, and «hill» a smaller one, while «low» is another low note. «Crooked» is sung to a rapid figure of four different notes, while «straight» is sung on a single note, and in «the rough places plain», «the rough places» is sung over short, separate notes whereas the final word «plain» is extended over several measures in a series of long notes. This can be seen in the following example:[5]
In popular music[edit]
There are countless examples of word painting in 20th century music.
One example occurs in the song «Friends in Low Places» by Garth Brooks. During the chorus, Brooks sings the word «low» on a low note.[6] Similarly, on The Who’s album Tommy, the song «Smash the Mirror» contains the line «Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise….» Each repetition of «rise» is a semitone higher than the last, making this an especially overt example of word-painting.[7]
«Hallelujah» by Leonard Cohen includes another example of word painting. In the line «It goes like this the fourth, the fifth, the minor fall and the major lift, the baffled king composing hallelujah,» the lyrics signify the song’s chord progression.[8]
Justin Timberlake’s song «What Goes Around» is another popular example of text painting. The lyrics
- What goes around, goes around, goes around
- Comes all the way back around
descend an octave and then return to the upper octave, as though it was going around in a circle.
In the chorus of «Up Where We Belong» recorded by Joe Cocker and Jennifer Warnes, the melody rises during the words «Love lift us up».
In Johnny Cash’s «Ring of Fire», there is an inverse word painting where «down, down, down» is sung to the notes rising, and ‘higher’ is sung dropping from a higher to a lower note.
In Jim Reeves’s version of the Joe Allison and Audrey Allison song «He’ll Have to Go,» the singer’s voice sinks on the last word of the line, «I’ll tell the man to turn the juke box way down low.»
When Warren Zevon sings «I think I’m sinking down,» on his song «Carmelita,» his voice sinks on the word «down.»
In Richard Rodgers and Lorenz Hart’s «My Romance,» the melody jumps to a higher note on the word «rising» in the line «My romance doesn’t need a castle rising in Spain.»
In recordings of George and Ira Gershwin’s «They Can’t Take That Away from Me,» Ella Fitzgerald and others intentionally sing the wrong note on the word «key» in the phrase «the way you sing off-key».[9]
Another inverse happens during the song «A Spoonful of Sugar» from Mary Poppins, as, during the line «Just a spoonful of sugar helps the medicine go down,» the words «go down» leap from a lower to a higher note.
In Follies, Stephen Sondheim’s first time composing the words and music together, the number «Who’s That Woman?» contains the line «Who’s been riding for a fall?» followed by a downward glissando and bass bump, and then the line «Who is she who plays the clown?» followed by mocking saxophone wobbles.
At the beginning of the first chorus in Luis Fonsi’s «Despacito», the music is slowed down when the word «despacito'»(slowly) is performed.
In Secret Garden’s «You Raise Me Up», the words «you raise me up» are sung in a rising scale at the beginning of the chorus.
Queen use word painting in many of their songs (in particular, those written by lead singer Freddie Mercury). In «Somebody to Love», each time the word «Lord» occurs, it is sung as the highest note at the end of an ascending passage. In the same piece, the lyrics «I’ve got no rhythm; I just keep losing my beat» fall on off beats to create the impression that he is out of time.
Queen also uses word painting through music recording technology in their song «Killer Queen» where a flanger effect is placed on the vocals during the word «laser-beam» in bar 17.[10]
In Mariah Carey’s 1991 single Emotions word painting is used throughout the song. The first use of word painting is in the lyric «deeper than I’ve ever dreamed of» where she sings down to the bottom of the staff, another example is also in the lyric «You make me feel so high» with the word «high» being sung with arpeggios with the last note being an E7
In Miley Cyrus’ ‘Wrecking Ball’, every time the title of the song is mentioned, all instruments engage in one huge wall of sound, therefore mimicking the sound of a wrecking ball whenever the chorus comes in.
Burt Bacharach uses word-painting in the song ‘In Between the Heartaches’ from Dionne Warwick’s Here_I_Am album. The song opens on an A-flat minor 11th chord. Dionne sings on the 11th of the chord (on the words…’In Between…’); a high E-flat briefly (on the word ‘the’); and back to the 11th and the 9th of the chord (on the word…’Heartaches…’) Those notes fall IN BETWEEN the notes of an A-flat minor triad (A-flat, C-flat, E-flat) making it a highly sophisticated example of word-painting.
See also[edit]
- Mickey Mousing
- Musica reservata
- Program music
- Eye music
References[edit]
- ^ Krasnicki, Ted. «The Introit For Sexagesima Sunday». New Liturgical Movement.
- ^ Thomas Campion, First Booke of Ayres (1601), quoted in von Fischer, Grove online
- ^ Jennens, Charles, ed. (1749). Messiah – via Wikisource.
- ^ «Isaiah#Chapter 40» . Bible (King James). 1769 – via Wikisource.
- ^ Bisson, Noël; Kidger, David. «Messiah: Listening Guide for Part I». First Nights (Literature & Arts B-51, Fall 2006, Harvard University). The President and Fellows of Harvard College. Retrieved 7 September 2021.
- ^ «Word painting in songwriting…» The Song Writing Desk. Retrieved October 29, 2020.
- ^ Ellul, Matthew. «How to Write Music». School of Composition. Retrieved October 29, 2020.
- ^ Ellul, Matthew. «How to Write Music». School of Composition. Retrieved October 29, 2020.
- ^ «A LEVEL Performance Studies: George Gershwin» (PDF). Oxford Cambridge and RSA (Version 1): 16. September 2015. Retrieved October 29, 2020.
- ^ «Queen: ‘Killer Queen’ from the album Sheer Heart Attack» (PDF). Pearson Schools and FE Colleges. Area of study 2: Vocal Music: 97. Retrieved October 29, 2020.
Sources[edit]
- M. Clement Morin and Robert M. Fowells, «Gregorian Musical Words», in Choral essays: A Tribute to Roger Wagner, edited by Williams Wells Belan, San Carlos (CA): Thomas House Publications, 1993
- Sadie, Stanley. Word Painting. Carter, Tim. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second edition, vol. 27.
- How to Listen to and Understand Great Music, Part 1, Disc 6, Robert Greenberg, San Francisco Conservatory of Music
For paintings and other art incorporating text, see Word art.
Word painting, also known as tone painting or text painting, is the musical technique of composing music that reflects the literal meaning of a song’s lyrics or story elements in programmatic music.
Historical developmentEdit
Tone painting of words goes at least as far back as Gregorian chant. Musical patterns expressed both emotive ideas and theological meanings in these chants. For instance, the pattern fa-mi-sol-la signifies the humiliation and death of Christ and his resurrection into glory. Fa-mi signifies deprecation, while sol is the note of the resurrection, and la is above the resurrection, His heavenly glory («surrexit Jesus«). Such musical words are placed on words from the Biblical Latin text; for instance when fa-mi-sol-la is placed on «et libera» (e.g., introit for Sexagesima Sunday) in the Christian faith it signifies that Christ liberates us from sin through his death and resurrection.[1]
Word painting developed especially in the late 16th century among Italian and English composers of madrigals, to such an extent that word painting devices came to be called madrigalisms. While it originated in secular music, it made its way into other vocal music of the period. While this mannerism became a prominent feature of madrigals of the late 16th century, including both Italian and English, it encountered sharp criticism from some composers. Thomas Campion, writing in the preface to his first book of lute songs in 1601, said of it: «… where the nature of everie word is precisely expresst in the Note … such childish observing of words is altogether ridiculous.»[2]
Word painting flourished well into the Baroque music period. One well-known example occurs in Handel’s Messiah, where a tenor aria contains Handel’s setting of the text:[3]
- Every valley shall be exalted, and every mountain and hill made low; the crooked straight, and the rough places plain. (Isaiah 40:4)[4]
In Handel’s melody, the word «valley» ends on a low note, «exalted» is a rising figure; «mountain» forms a peak in the melody, and «hill» a smaller one, while «low» is another low note. «Crooked» is sung to a rapid figure of four different notes, while «straight» is sung on a single note, and in «the rough places plain», «the rough places» is sung over short, separate notes whereas the final word «plain» is extended over several measures in a series of long notes. This can be seen in the following example:[5]
In popular musicEdit
There are countless examples of word painting in 20th century music.
One example occurs in the song «Friends in Low Places» by Garth Brooks. During the chorus, Brooks sings the word «low» on a low note.[6] Similarly, on The Who’s album Tommy, the song «Smash the Mirror» contains the line «Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise….» Each repetition of «rise» is a semitone higher than the last, making this an especially overt example of word-painting.[7]
«Hallelujah» by Leonard Cohen includes another example of word painting. In the line «It goes like this the fourth, the fifth, the minor fall and the major lift, the baffled king composing hallelujah,» the lyrics signify the song’s chord progression.[8]
Justin Timberlake’s song «What Goes Around» is another popular example of text painting. The lyrics
- What goes around, goes around, goes around
- Comes all the way back around
descend an octave and then return to the upper octave, as though it was going around in a circle.
In the chorus of «Up Where We Belong» recorded by Joe Cocker and Jennifer Warnes, the melody rises during the words «Love lift us up».
In Johnny Cash’s «Ring of Fire», there is an inverse word painting where «down, down, down» is sung to the notes rising, and ‘higher’ is sung dropping from a higher to a lower note.
In Jim Reeves’s version of the Joe Allison and Audrey Allison song «He’ll Have to Go,» the singer’s voice sinks on the last word of the line, «I’ll tell the man to turn the juke box way down low.»
When Warren Zevon sings «I think I’m sinking down,» on his song «Carmelita,» his voice sinks on the word «down.»
In Richard Rodgers and Lorenz Hart’s «My Romance,» the melody jumps to a higher note on the word «rising» in the line «My romance doesn’t need a castle rising in Spain.»
In recordings of George and Ira Gershwin’s «They Can’t Take That Away from Me,» Ella Fitzgerald and others intentionally sing the wrong note on the word «key» in the phrase «the way you sing off-key».[9]
Another inverse happens during the song «A Spoonful of Sugar» from Mary Poppins, as, during the line «Just a spoonful of sugar helps the medicine go down,» the words «go down» leap from a lower to a higher note.
In Follies, Stephen Sondheim’s first time composing the words and music together, the number «Who’s That Woman?» contains the line «Who’s been riding for a fall?» followed by a downward glissando and bass bump, and then the line «Who is she who plays the clown?» followed by mocking saxophone wobbles.
At the beginning of the first chorus in Luis Fonsi’s «Despacito», the music is slowed down when the word «despacito'»(slowly) is performed.
In Secret Garden’s «You Raise Me Up», the words «you raise me up» are sung in a rising scale at the beginning of the chorus.
Queen use word painting in many of their songs (in particular, those written by lead singer Freddie Mercury). In «Somebody to Love», each time the word «Lord» occurs, it is sung as the highest note at the end of an ascending passage. In the same piece, the lyrics «I’ve got no rhythm; I just keep losing my beat» fall on off beats to create the impression that he is out of time.
Queen also uses word painting through music recording technology in their song «Killer Queen» where a flanger effect is placed on the vocals during the word «laser-beam» in bar 17.[10]
In Mariah Carey’s 1991 single Emotions word painting is used throughout the song. The first use of word painting is in the lyric «deeper than I’ve ever dreamed of» where she sings down to the bottom of the staff, another example is also in the lyric «You make me feel so high» with the word «high» being sung with arpeggios with the last note being an E7
In Miley Cyrus’ ‘Wrecking Ball’, every time the title of the song is mentioned, all instruments engage in one huge wall of sound, therefore mimicking the sound of a wrecking ball whenever the chorus comes in.
Burt Bacharach uses word-painting in the song ‘In Between the Heartaches’ from Dionne Warwick’s Here_I_Am album. The song opens on an A-flat minor 11th chord. Dionne sings on the 11th of the chord (on the words…’In Between…’); a high E-flat briefly (on the word ‘the’); and back to the 11th and the 9th of the chord (on the word…’Heartaches…’) Those notes fall IN BETWEEN the notes of an A-flat minor triad (A-flat, C-flat, E-flat) making it a highly sophisticated example of word-painting.
See alsoEdit
- Mickey Mousing
- Musica reservata
- Program music
- Eye music
ReferencesEdit
- ^ Krasnicki, Ted. «The Introit For Sexagesima Sunday». New Liturgical Movement.
- ^ Thomas Campion, First Booke of Ayres (1601), quoted in von Fischer, Grove online
- ^ Jennens, Charles, ed. (1749). Messiah – via Wikisource.
- ^ «Isaiah#Chapter 40» . Bible (King James). 1769 – via Wikisource.
- ^ Bisson, Noël; Kidger, David. «Messiah: Listening Guide for Part I». First Nights (Literature & Arts B-51, Fall 2006, Harvard University). The President and Fellows of Harvard College. Retrieved 7 September 2021.
- ^ «Word painting in songwriting…» The Song Writing Desk. Retrieved October 29, 2020.
- ^ Ellul, Matthew. «How to Write Music». School of Composition. Retrieved October 29, 2020.
- ^ Ellul, Matthew. «How to Write Music». School of Composition. Retrieved October 29, 2020.
- ^ «A LEVEL Performance Studies: George Gershwin» (PDF). Oxford Cambridge and RSA (Version 1): 16. September 2015. Retrieved October 29, 2020.
- ^ «Queen: ‘Killer Queen’ from the album Sheer Heart Attack» (PDF). Pearson Schools and FE Colleges. Area of study 2: Vocal Music: 97. Retrieved October 29, 2020.
SourcesEdit
- M. Clement Morin and Robert M. Fowells, «Gregorian Musical Words», in Choral essays: A Tribute to Roger Wagner, edited by Williams Wells Belan, San Carlos (CA): Thomas House Publications, 1993
- Sadie, Stanley. Word Painting. Carter, Tim. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second edition, vol. 27.
- How to Listen to and Understand Great Music, Part 1, Disc 6, Robert Greenberg, San Francisco Conservatory of Music
- word-painting
-
[`wɜːdˏpeɪntɪŋ]
образное описание
Англо-русский большой универсальный переводческий словарь.
.
2012.
Смотреть что такое «word-painting» в других словарях:
-
Word painting — (also known as tone painting or text painting) is the musical technique of having the music mimic the literal meaning of a song. For example, ascending scales would accompany lyrics about going up; slow, dark music would accompany lyrics about… … Wikipedia
-
Word painting — Word Word, n. [AS. word; akin to OFries. & OS. word, D. woord, G. wort, Icel. or[eth], Sw. & Dan. ord, Goth. wa[ u]rd, OPruss. wirds, Lith. vardas a name, L. verbum a word; or perhaps to Gr. rh twr an orator. Cf. {Verb}.] [1913 Webster] 1. The… … The Collaborative International Dictionary of English
-
word painting — word painter. 1. an effective verbal description. 2. See tone painting. [1865 70] * * * word painting, 1. the art of describing or portraying in words; graphic, vivid, or colorful description. 2. the art of expressing musically the thoughts… … Useful english dictionary
-
word-painting — noun a graphic or vivid verbal description too often the narrative was interrupted by long word pictures the author gives a depressing picture of life in Poland the pamphlet contained brief characterizations of famous Vermonters • Syn: ↑word… … Useful english dictionary
-
word painting — Synonyms and related words: Vorstellung, cameo, catalog, cataloging, character, character sketch, characterization, concept, conception, conceptualization, delineation, depiction, description, details, eidetic image, envisaging, envisioning,… … Moby Thesaurus
-
word painting — word painter. 1. an effective verbal description. 2. See tone painting. [1865 70] * * * … Universalium
-
word painting — n. full and vivid description of an object by words only; effective description expressed in words … English contemporary dictionary
-
word-painting — /ˈwɜd peɪntɪŋ/ (say werd paynting) noun the art or practice of verbal description …
-
Word for word — Word Word, n. [AS. word; akin to OFries. & OS. word, D. woord, G. wort, Icel. or[eth], Sw. & Dan. ord, Goth. wa[ u]rd, OPruss. wirds, Lith. vardas a name, L. verbum a word; or perhaps to Gr. rh twr an orator. Cf. {Verb}.] [1913 Webster] 1. The… … The Collaborative International Dictionary of English
-
Word — Word, n. [AS. word; akin to OFries. & OS. word, D. woord, G. wort, Icel. or[eth], Sw. & Dan. ord, Goth. wa[ u]rd, OPruss. wirds, Lith. vardas a name, L. verbum a word; or perhaps to Gr. rh twr an orator. Cf. {Verb}.] [1913 Webster] 1. The spoken… … The Collaborative International Dictionary of English
-
Word blindness — Word Word, n. [AS. word; akin to OFries. & OS. word, D. woord, G. wort, Icel. or[eth], Sw. & Dan. ord, Goth. wa[ u]rd, OPruss. wirds, Lith. vardas a name, L. verbum a word; or perhaps to Gr. rh twr an orator. Cf. {Verb}.] [1913 Webster] 1. The… … The Collaborative International Dictionary of English
Рисование слов (также известное как рисование тоном или текст живопись ) — музыкальный прием сочинения музыки, который отражает буквальное значение текста песни или элементов истории в программной музыке.
Содержание
- 1 Историческое развитие
- 2 В популярной музыке
- 3 См. Также
- 4 Ссылки
- 5 Источники
Историческое развитие
Тоновая окраска слов восходит, по крайней мере, к григорианскому пению. Музыкальные паттерны выражали в этих песнопениях как эмоциональные идеи, так и богословские значения. Например, образец фа-ми-соль-ла означает унижение и смерть Христа и его воскресение во славе. Фа-ми означает осуждение, в то время как соль — это нота воскресения, а ла — выше воскресения, Его небесной славы («суррексит Иисус»). Такие музыкальные слова помещаются в слова из библейского латинского текста; например, когда fa-mi-sol-la помещается в «et libera» (например, вступление к Sexagesima воскресенье) в христианской вере, это означает, что Христос освобождает нас от греха через Свою смерть и воскресение.
Словесная живопись развивалась особенно в конце 16 века среди итальянских и английских композиторов мадригалов, до такой степени, что словесная живопись стала называться мадригализмами . Хотя он зародился в светской музыке, он нашел свое место и в другой вокальной музыке того периода. Хотя эта маньеризм стала характерной чертой мадригалов конца XVI века, включая как итальянские, так и английские, она встретила резкую критику со стороны некоторых композиторов. Томас Кэмпион в предисловии к своей первой книге лютневых песен в 1601 году сказал об этом: «… где природа слова everie точно выражена в Примечании… такое детское наблюдение за словами совершенно смешно ».
Живопись слова процветала в период музыки барокко. Один хорошо известный пример встречается в Генделе Мессия, где tenor ария содержит установку текста Генделя:
- Каждая долина возвысится, и все горы и холмы сделаются низкими; кривые прямые, и неровности равнины. (Исаия 40: 4)
В мелодии Генделя слово «долина» заканчивается на низкой ноте, «возвышенный» — восходящая фигура; «гора» образует вершину мелодии, «холм» — меньшую, а «низкая» — еще одна низкая нота. «Crooked» поется для быстрой фигуры из четырех разных нот, в то время как «Straight» поется на одной ноте, а в «грубых местах» «грубые места» поются на коротких отдельных нотах, тогда как последнее слово «plain» охватывает несколько тактов в серии длинных нот. Это можно увидеть в следующем примере:
В популярной музыке
Есть несколько примеров рисования слов в современной музыке конца 20-го века.
Один пример встречается в песне «Friends in Low Places » Гарта Брукса. Во время припева Брукс поет слово «низкий» на низкой ноте. Точно так же на альбоме The Who Томми в песне «Smash the Mirror» есть строчка «Rise, rise, rise, rise, rise, рост, рост, рост, рост, подъем, подъем, подъем, подъем… «Каждое повторение слова» повышение «на полутон выше предыдущего, что делает это особенно явным примером рисования слов.
«Аллилуйя «от Леонарда Коэна включает еще один пример рисования слов. В строке» Это звучит так: четвертое, пятое, незначительное падение и большой подъем, сбитый с толку король сочиняет аллилуйя, «тексты означают последовательность аккордов в песне.
Песня Джастина Тимберлейка » What Goes Around «- еще один популярный пример рисования текста. Тексты
- То, что происходит вокруг, идет вокруг, идет вокруг
- Возвращается полностью назад вокруг
, опускается на октаву, а затем возвращается в верхнюю октаву, как если бы он двигался по кругу.
В припеве «Up Where We Belong «, записанный Джо Кокером и Дженнифер Уорнс, мелодия усиливается во время слов» Любовь поднимает нас «.
In «Кольцо огня » Джонни Кэша, есть картина, перевернутая словами, где «вниз, вниз, вниз» поется на восходящие ноты, а «выше» поется, падая с
В «Мой романс» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта m Элоди перескакивает на более высокую ноту на слове «восхождение» в строке «Моему роману не нужен подъем замка в Испании».
В записях Джорджа и Айры Гершвин «Они не могут забрать это от меня», Элла Фицджеральд и другие намеренно поют неправильную ноту на слове «ключ» во фразе «то, как вы поете не в тональности» «.
Другая обратная ситуация происходит во время песни» A Spoonful of Sugar «из Мэри Поппинс, так как во время строки» Просто ложка сахара помогает лекарству. «спуститься вниз», слова «спуститься» переходят с более низкой ноты на более высокую.
В начале первого припева в песне Луиса Фонси «Despacito » музыка замедляется, когда произносится слово «despacito» (медленно). выполнено.
В песне Secret Garden «You Raise Me Up » слова «вы меня поднимаете» поются с возрастающей гаммой в начале припева..
Queen используют рисование слов во многих своих песнях (в частности, в песнях, написанных вокалистом Фредди Меркьюри ). В «Somebody to Love » каждый раз, когда встречается слово «Господь», оно поется как самая высокая нота в конце восходящего отрывка. В этом же произведении текст «У меня нет ритма; я просто теряю свой ритм» ложится на удары, чтобы создать впечатление, что он вне времени.
Queen также использует раскрашивание слов с помощью технологии звукозаписи в своей песне «Killer Queen », где на вокал во время слова «лазерный луч» накладывается эффект фленджера. «в такте 17.
См. также
- Mickey Mousing
- Musica reservata
- Program music
- Eye music
Ссылки
Источники
- M. Клемент Морин и Роберт М. Фауэллс, «Григорианские музыкальные слова», в хоровых эссе: дань уважения Роджеру Вагнеру, под редакцией Уильямса Уэллса Белана, Сан-Карлос (Калифорния): Thomas House Publications, 1993
- Сэди, Стэнли. Word Painting. Картер, Тим. Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издание второе, т. 27.
- Как слушать и понимать отличную музыку, часть 1, диск 6, Роберт Гринберг, Музыкальная консерватория Сан-Франциско
|
|
эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью от добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. |
Живопись слов (также известен как тональная живопись или рисование текста) это музыкальная техника сочинения музыки, отражающей буквальное значение текста песни или элементов истории в программная музыка.
Историческое развитие
Тональная окраска слов восходит как минимум к Григорианский напев. Музыкальные образцы выражали в этих песнопениях как эмоциональные идеи, так и богословские значения. Например, узор фа-ми-соль-ла означает унижение и смерть Христос и его воскресение во славе. Фа-ми означает устаревание, в то время как соль это нота воскресения, и ля выше воскресения, Его небесная слава («Surrexit Иисус«). Такие музыкальные слова помещаются в слова из библейского латинского текста; например, когда фа-ми-соль-ла размещен на «et libera«(например, вступление для Сексагесима Воскресенье) в христианской вере означает, что Христос освобождает нас от греха Своей смертью и воскресением.[1]
Живопись слов получила особое развитие в конце 16 века среди итальянских и английских композиторов. мадригалы, до такой степени, что устройства рисования слов стали называть мадригализм. Хотя он зародился в светской музыке, он нашел свое отражение и в другой вокальной музыке того периода. Хотя эта маньеризм стала характерной чертой мадригалов конца XVI века, включая как итальянские, так и английские, она встретила резкую критику со стороны некоторых композиторов. Томас Кэмпион, написав в предисловии к своей первой книге лютневые песни в 1601 г. он сказал о нем: «… там, где природа слова everie точно выражена в примечании… такое детское наблюдение за словами совершенно смешно».[2]
Живопись слов процветала в Барочная музыка период. Один хорошо известный пример встречается в Гендель с Мессия, где тенор ария содержит установку текста Генделя:
- Каждая долина возвысится, и все горы и холмы сделаются низкими; кривые прямые, и неровности равнины. (Исайя 40:4)
В мелодии Генделя слово «долина» оканчивается на низкой ноте, «возвышенный» — восходящая фигура; «гора» образует вершину мелодии, «холм» — меньшую, а «низкая» — еще одна низкая нота. «Crooked» поется для быстрой фигуры из четырех разных нот, в то время как «Straight» поется на одной ноте, а в «грубых местах» «грубые места» поются на коротких отдельных нотах, тогда как последнее слово «plain» расширяется на несколько тактов в серии длинных нот. Это можно увидеть в следующем примере:
В популярной музыке
|
|
Эта секция возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это от проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Октябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
В современной музыке есть несколько примеров словесной живописи конца 20 века.
Один пример встречается в песне «Друзья в плохих местах » от Гарт Брукс. Во время припева Брукс поет слово «низкий» на низкой ноте.[3]. Аналогично на ВОЗ альбом Томми, песня «Smash the Mirror» содержит строчку «Rise, rise, rise, rise, rise, rise,, и во взлет,, и в росте, и в восходе, и в возвышении, и в восходе …». полутон выше, чем предыдущий, что делает его особенно ярким примером рисования слов. [4]
«Аллилуйя » от Леонард Коэн включает еще один пример рисования слов. В строке «Это идет так: четвертое, пятое, незначительное падение и основной подъем, сбитый с толку король, сочиняющий аллилуйя», лирика обозначает последовательность аккордов песни.[5]
Джастин Тимберлейк Песня «What Goes Around» — еще один популярный пример рисования текста. Слова песни
- Что происходит, идет, идет кругом
- Полностью возвращается
спуститесь на октаву, а затем вернитесь в верхнюю октаву, как если бы она двигалась по кругу.
В хоре «Там, где мы принадлежим » записаны Джо Кокер и Дженнифер Варнс, мелодия поднимается во время слов «Любовь поднимет нас».
В Джонни Кэш «s»Огненное кольцо «, есть картина перевернутого слова, где» вниз, вниз, вниз «поется на восходящие ноты, а» выше «поется с понижением от более высокой к более низкой ноте.
В «Моем романе» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта мелодия перескакивает на более высокую ноту на слове «восхождение» в строке «Моему роману не нужен возвышающийся замок в Испании».
В записях Джордж и Ира Гершвин «Они не могут забрать это у меня», Элла Фицджеральд и другие намеренно поют неправильную ноту на слове «ключевой» во фразе «то, как вы поете вне тональности».[6]
Другой обратный случай происходит во время песни «Ложка сахара » от Мэри Поппинс, поскольку в строке «Ложка сахара помогает лекарству опуститься», слова «спуститься» переходят с более низкой ноты на более высокую.
В начале первого припева в Луис Фонси «s»Despacito «, музыка замедляется, когда исполняется слово» despacito «(медленно).
В Секретный сад «s»Ты даешь мне силы подняться «, слова» вы меня поднимите «поются с возрастающей гаммой в начале припева.
Королева используют рисование слов во многих своих песнях (в частности, в песнях, написанных вокалистом Фредди Меркури ). В «Кто-нибудь для любви «, каждый раз, когда встречается слово» Господь «, оно поется как самая высокая нота в конце восходящего отрывка. В той же пьесе, лирика» У меня нет ритма; Я просто теряю ритм, падаю на биты, чтобы создать впечатление, что он вне времени.
Queen также использует рисование слов с помощью технологии записи музыки в своей песне «Killer Queen » где флэнжер Во время слова «лазерный луч» в 17-м такте на вокал накладывается эффект.[7]
Смотрите также
- Микки Маузинг
- Musica Reservata
- Программная музыка
- Глаз музыка
использованная литература
- ^ Красницки, Тед. «Вступление к сексагесимскому воскресенью». Новое литургическое движение.
- ^ Томас Кэмпион, Первая книга Эйреса (1601), цитируется у фон Фишера, Роща онлайн
- ^ «Живопись слов в сочинении песен …» Письменный стол. Получено 29 октября, 2020.
- ^ Эллул, Мэтью. «Как писать музыку». Школа композиции. Получено 29 октября, 2020.
- ^ Эллул, Мэтью. «Как писать музыку». Школа композиции. Получено 29 октября, 2020.
- ^ «Исследования производительности A LEVEL: Джордж Гершвин» (PDF). Оксфорд Кембридж и ЮАР (Версия 1): 16 сентября 2015 г.. Получено 29 октября, 2020.
- ^ «Queen: ‘Killer Queen’ из альбома Sheer Heart Attack» (PDF). Школы Пирсона и колледжи FE. Направление 2: Вокальная музыка: 97. Получено 29 октября, 2020.
Источники
- М. Клемент Морин и Роберт М. Фауэллс, «Григорианские музыкальные слова», в Хоровые эссе: дань уважения Роджеру Вагнеру, отредактированный Уильямсом Уэллсом Беланом, Сан-Карлос (Калифорния): Thomas House Publications, 1993
- Сэди, Стэнли. Word Painting. Картер, Тим. Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издание второе, т. 27.
- Как слушать и понимать отличную музыку, часть 1, диск 6, Роберт Гринберг, Музыкальная консерватория Сан-Франциско
Для картин и других произведений искусства, включающих текст, см. Word art .
Рисование слов , также известное как рисование тонов или рисование текста , — это музыкальная техника сочинения музыки, которая отражает буквальное значение текста песни или элементов истории в программной музыке .
Историческое развитие
Тональная окраска слов восходит как минимум к григорианскому пению . Музыкальные образцы выражали в этих песнопениях как эмоциональные идеи, так и богословские значения. Например, образец фа-ми-соль-ла означает унижение и смерть Христа и Его воскресение во славе. Фа-ми означает осуждение, в то время как соль — это нота воскресения, а ла — выше воскресения, Его небесной славы (« суррексит Иисус »). Такие музыкальные слова помещаются в слова из библейского латинского текста; например, когда fa-mi-sol-la помещается в » et libera » (например, вступление к воскресенью Sexagesima ) в христианской вере, это означает, что Христос освобождает нас от греха через Свою смерть и воскресение.
Словесная живопись развивалась особенно в конце 16 века среди итальянских и английских композиторов мадригалов , до такой степени, что средства рисования слов стали называть мадригализмами . Хотя он зародился в светской музыке, он нашел свое отражение и в другой вокальной музыке того времени. Хотя эта маньеризм стала характерной чертой мадригалов конца XVI века, в том числе итальянских и английских, она встретила резкую критику со стороны некоторых композиторов. Томас Кэмпион , писавший в предисловии к своей первой книге лютневых песен в 1601 году, сказал об этом: «… там, где природа слова everie точно выражена в примечании… такое детское наблюдение слов совершенно нелепо».
Живопись слова процветала в период музыки барокко . Один хорошо известный пример встречается в Handel «s Мессии , где тенор арию содержит настройки Генделя текста:
- Каждая долина возвысится, и все горы и холмы сделаются низкими; кривые прямые, а неровные места равнины. ( Исайя 40: 4)
В мелодии Генделя слово «долина» оканчивается на низкой ноте, «возвышенный» — восходящая фигура; «гора» образует вершину мелодии, «холм» — меньшую, а «низкая» — еще одна низкая нота. «Crooked» поется для быстрой фигуры из четырех разных нот, в то время как «Straight» поется на одной ноте, а в «грубых местах» «грубые места» поются на коротких отдельных нотах, тогда как последнее слово «plain» охватывает несколько тактов в серии длинных нот. Это можно увидеть в следующем примере:
В популярной музыке
В современной музыке есть несколько примеров словесной живописи конца 20 века.
Один из примеров встречается в песне « Friends in Low Places » Гарта Брукса . Во время припева Брукс поет слово «низкий» на низкой ноте. Точно так же в альбоме Tommy The Who песня «Smash the Mirror» содержит строчку «Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, up, и во взлет,, и в росте, и в восходе, и в восходе …». «Каждое повторение« подъема »на полтона выше предыдущего, что делает это особенно ярким примером рисования слов.
« Аллилуйя » Леонарда Коэна включает еще один пример рисования слов. В строке «Это идет так: четвертое, пятое, незначительное падение и основной подъем, сбитый с толку король, сочиняющий аллилуйя», текст обозначает последовательность аккордов в песне.
Песня Джастина Тимберлейка «What Goes Around» — еще один популярный пример рисования текста. Слова песни
- Что происходит, идет, идет кругом
- Полностью возвращается
спуститесь на октаву, а затем вернитесь в верхнюю октаву, как если бы она двигалась по кругу.
В припеве песни » Up Where We Belong «, записанной Джо Кокером и Дженнифер Уорнс , мелодия повышается во время слов «Любовь поднимает нас».
В « Огненном кольце » Джонни Кэша есть картина перевернутого слова, где «вниз, вниз, вниз» поется на восходящие ноты, а «выше» поется с опусканием с более высокой ноты на более низкую.
В версии Джима Ривза песни Джо Эллисона и Одри Эллисон » He’ll Have to Go » голос певца падает на последнем слове строки: «Я скажу человеку, чтобы он повернул музыкальный автомат как можно ниже. . »
Когда Уоррен Зевон поет «Я думаю, что опускаюсь вниз» в своей песне « Кармелита », его голос падает на слово «вниз».
В «Моем романе» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта мелодия перескакивает на более высокую ноту на слове «восходящий» в строке «Моему роману не нужен возвышающийся замок в Испании».
В записях песни Джорджа и Иры Гершвин «They Can’t Take That Away from Me» Элла Фицджеральд и другие намеренно поют неправильную ноту на слове «ключ» во фразе «то, как вы поете не по тональности».
Другое обратное происходит во время песни « A Spoonful of Sugar » от Мэри Поппинс , поскольку во время строки «Просто ложка сахара помогает лекарству опуститься», слова «go down» переходят с более низкой ноты на более высокую.
В начале первого припева в « Despacito » Луиса Фонси музыка замедляется, когда исполняется слово «despacito» (медленно).
В песне Secret Garden » You Raise Me Up » слова «you Raise me up» поются с возрастающей гаммой в начале припева.
Queen используют рисование слов во многих своих песнях (в частности, в песнях, написанных вокалистом Фредди Меркьюри ). В « Somebody to Love » каждый раз, когда встречается слово «Господь», оно поется как самая высокая нота в конце восходящего отрывка. В той же пьесе текст «У меня нет ритма; я просто теряю свой ритм» ложится на удары, чтобы создать впечатление, что он вне времени.
Queen также используют раскрашивание слов с помощью технологии записи музыки в своей песне » Killer Queen «, где во время слова «laser-beam» в 17-м такте на вокал добавлен эффект флэнжера .
Смотрите также
- Микки Маузинг
- Musica Reservata
- Программная музыка
- Глаз музыка
использованная литература
Источники
- М. Клемент Морин и Роберт М. Фауэллс, «Григорианские музыкальные слова», в хоровых эссе: дань уважения Роджеру Вагнеру , под редакцией Уильямса Уэллса Белана, Сан-Карлос (Калифорния): Thomas House Publications, 1993
- Сэди, Стэнли. Word Painting . Картер, Тим. Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издание второе, т. 27.
- Как слушать и понимать отличную музыку, часть 1, диск 6, Роберт Гринберг, Музыкальная консерватория Сан-Франциско
Word painting in songwriting…
Word painting is the technique of creating lyrics that reflect literally alongside the music of a song and vice versa.
For example, singing the word “stop” as the music cuts out.
Depending on which you write first (music or lyrics) it can be carried out in any order.
It’s a fantastic songwriting concept that adds depth and sophistication to your music. As well as being extremely effective when trying to drive home a point, it can also be wonderfully satisfying for an attentive listener. It doesn’t always have to be the lyrical relationship to the music either. It may be the way you sing something to place importance on a particular word or phrase.
For example, Garth Brooks sings the word “low” much deeper than the rest of the lyrics in the track “Friends in Low Places”.
The truth is there are infinite ways of going about word painting, it all depends on your song.
A great word painting is one that creates a “moment” in a song. A brief play on music and lyrics that makes an impression on the listener acting like a sort of treat thrown into the mix. Created “moments” in songs are signs of a well-rounded songwriter. They present an understanding that the relationship between music and lyrics is often more important than a lot of people think.
Remember its all about creating «moments» in your music.
Let’s take a look at some popular examples and go through why they work so well. Once you have a firm grip on the concept of word painting you can start applying the lyrical and musical technique to your own songs…
MC Hammer — U cant touch this
Perhaps one of the most clean-cut examples of word painting. MC Hammer says “stop” as the music stops.
This particular word painting has become etched into our brains. The result no doubt would have been less memorable if the music carried on as he said “stop”.
Here he has shown a solid understanding that sometimes its the silence in-between the notes that have the most impact.
Queen — Another one bites the dust
One of our favorite examples occurs in this song. At 0:39, shortly after Mercury sings a line about machine guns and bullets ripping, the snare drum mimic’s the sound of a machine gun firing.
This creates intensity and evokes imagery perfectly. This is used a couple of times throughout the song.
On a side note, although not strictly a word painting, Queen has picked a very deliberate sharp and clean-cut drum groove here. The harsh snare coincides perfectly with the urgent pronunciation of “another one bites the dust”.
Genius work from them.
Nancy Sinatra — Bang Bang (My baby shot me down)
As Sinatra sings the chorus, the guitar follows with descending slides. This adds to the feeling of her being shot down and hitting the ground.
This whole song in-fact is an example of music and lyrics perfectly intertwined, almost as if it were a duet. The guitar being one performer and Nancy the other, each responding and reacting to one another.
Jeff Buckley — Hallelujah
Another stunning example of a word painting is in the song “Hallelujah” (every version).
The lyrics describe what chord is being played as they are sung.
“It goes like this,
The fourth,
The fifth,
The minor fall,
And the major lift,”
This is sophisticated songwriting. This word painting lasts much longer than most word paintings out there and is masterfully done, especially when you take into account the rhyme’s that are achieved here. It’s elegant and deliberate. Perfectly matching the feel of this classic.
Owl City- Fireflies
Not only does the music sound like what you would imagine fireflies look like fluttering in the night sky, here he has also sung the word “slowly” in a drawn-out way.
As well as this, after the line “ a disco ball just hanging by a thread” the music stops completely. Almost suggesting that it snaps and falls as the beat returns.
These give the song character and playfulness which encapsulates the vibe of the song well.
Jack Johnson- Never know
Here the side stick snare follows along when Jack sings “knock-knock” at 2:22 as if someone is actually knocking on a door.
This lends it’s self to the smooth sound of the track, subtly playing around with the music and lyrics.
Mötley Crüe — Shout at the devil
Aside from being a particularly aggressive track to begin with. Here the word “shout” have been shouted. Placing deeper importance on those particular words.
The Mackayz — Tea strike
Here is an example of a word painting achieved through lyrics rather than both music and lyrics. At 0:45 the backing vocals sing the word “high” in an ascending way, moving from a low note ending on a higher one.
This creates a moment unlike any other throughout the track, filling your ears with musical candy that gives the track attitude and style.
Even the smallest idea of a word painting can add a ton of value to a song.
These are just a few examples that have been used but there are many many more scattered throughout popular music. Keep an ear out for them as they can become quite addicting to try and find. Use them cleverly within your music. Be sure not to overdo them. Less seems to be more here, as they can become predictable if overused. They can serve as memorable parts to great music however, so mess around and enjoy trying to create them.
Get painting!
- Home
- Tips and Techniques
- Word painting
›
›
Word painting (also known as tone painting or text painting) is the musical technique of having the music mimic the literal meaning of a song. For example, ascending scales would accompany lyrics about going up; slow, dark music would accompany lyrics about death.
Tone painting of words goes at least as far back as Gregorian chant. Little musical patterns are musical words that express not only emotive ideas such as joy but theological meanings as well in the Gregorian. For instance, the pattern FA-MI-SOL-LA signifies the humiliation and death of Christ and His resurrection into glory. FA-MI signifies deprecation, while SOL is the note of the resurrection, and LA is above the resurrection, His heavenly glory («surrexit Jesus»). Such musical words are placed on words from the Biblical Latin text; for instance when FA-MI-SOL-LA is placed on «et libera» (e.g. introit for Sexagesima Sunday) it signifies that Christ liberates us from sin through His death and resurrection.
Composers also experimented with word painting in Italian madrigals of the 16th and 17th centuries. Word painting flourished well into the Baroque music period. One well known example occurs in Handel’s «Messiah», where a tenor aria contains Handel’s setting of the text:
:»Every valley shall be exalted, and every mountain and hill made low; the crooked straight, and the rough places plain.» (Isaiah 40:4)
In Handel’s melody, the word «valley» ends on a low note, «exalted» is a rising figure; «mountain» forms a peak in the melody, and «hill» a smaller one, while «low» is another low note. «Crooked» is sung to a rapid figure of four different notes, while «straight» is sung on a single note, and in «the rough places plain,» «the rough places» is sung over short, separate notes whereas the final word «plain» is extended over several measures in a series of long notes. This can be seen in the following example:
A modern example of word painting from the late 20th century occurs in the song «Friends in Low Places» by Garth Brooks. During the chorus, Brooks sings the word «low» on a low note. Similarly, on The Who’s album «Tommy», the song «Smash the Mirror» contains the line
:»Can you hear me? Or do I surmise»:»That you feel me? Can you feel my temper»:«Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise….«
Each repetition of ‘rise’ is a half-step higher than the last, making this a clear example of word-painting.
Justin Timberlake’s song «What goes around» is another popular example of text painting. The lyrics
:»What goes around, goes around, goes around»:»Comes all the way back around»
descend an octave and then return back to the upper octave.
In the chorus of Up Where We Belong, the melody rises during the words «Love lift us up where we belong.»
On occasion, a composer may employ the opposite technique for a humorous effect. In the Broadway musical Once Upon a Mattress, Mary Rodgers has the lead character, Princess Winnifred, belt a brash show tune about her shyness called «Shy».
ources
*M. Clement Morin and Robert M. Fowells, «Gregorian Musical Words», in «Choral essays: A Tribute to Roger Wagner», edited by Williams Wells Belan, San Carlos (CA): Thomas House Publications, 1993
* Sadie, Stanley. «Word Painting». Carter, Tim. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second edition, vol. 27.
* How to Listen to and Understand Great Music, Part 1, Disc 6, Robert Greenberg, San Francisco Conservatory of Music
ee also
* mickey mousing
* Musica Reservata
Wikimedia Foundation.
2010.
Word painting, also known as tone painting or text painting, is the musical technique of composing music that reflects the literal meaning of a song’s lyrics or story elements in programmatic music.
Tone painting of words goes at least as far back as Gregorian chant. Musical patterns expressed both emotive ideas and theological meanings in these chants. For instance, the pattern fa-mi-sol-la signifies the humiliation and death of Christ and his resurrection into glory. Fa-mi signifies deprecation, while sol is the note of the resurrection, and la is above the resurrection, His heavenly glory («surrexit Jesus«). Such musical words are placed on words from the Biblical Latin text; for instance when fa-mi-sol-la is placed on «et libera» (e.g., introit for Sexagesima Sunday) in the Christian faith it signifies that Christ liberates us from sin through his death and resurrection.[1]
Word painting developed especially in the late 16th century among Italian and English composers of madrigals, to such an extent that word painting devices came to be called madrigalisms. While it originated in secular music, it made its way into other vocal music of the period. While this mannerism became a prominent feature of madrigals of the late 16th century, including both Italian and English, it encountered sharp criticism from some composers. Thomas Campion, writing in the preface to his first book of lute songs in 1601, said of it: «… where the nature of everie word is precisely expresst in the Note … such childish observing of words is altogether ridiculous.»[2]
Word painting flourished well into the Baroque music period. One well-known example occurs in Handel’s Messiah, where a tenor aria contains Handel’s setting of the text:[3]
In Handel’s melody, the word «valley» ends on a low note, «exalted» is a rising figure; «mountain» forms a peak in the melody, and «hill» a smaller one, while «low» is another low note. «Crooked» is sung to a rapid figure of four different notes, while «straight» is sung on a single note, and in «the rough places plain», «the rough places» is sung over short, separate notes whereas the final word «plain» is extended over several measures in a series of long notes. This can be seen in the following example:[5]
One example occurs in the song «Friends in Low Places» by Garth Brooks. During the chorus, Brooks sings the word «low» on a low note.[6] Similarly, on The Who’s album Tommy, the song «Smash the Mirror» contains the line «Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise….» Each repetition of «rise» is a semitone higher than the last, making this an especially overt example of word-painting.[7]